ホークス、ＣＳの相手はロッテとなる, 2020/11/02 Tweet, 音楽系教育機関で音楽家の学習や演奏活動を支援しながら、ピアノやソルフェージュなど自身の音楽活動を継続しています。音楽学習者がつまずきやすい音楽の概念を読んで理解できるサイトを創りたいという思いから、「DoReMiOnline」を立ち上げました♪. 『告別』の愛称はハイドンが付けたものではなく、作曲して約10年後に別の人によって付けられました。, エステルハージ家の当主ニコラウス侯爵は、1766年にヴェルサイユ宮殿のような城を建設します。 XVIII:1）』や『サルヴェ・レジナ ホ長調（Hob. ハイドン：交響曲第48番ハ長調『マリア・テレジア』 ハイドン:交響曲第44番「悲しみ」、第45番「告別」、第48番「マリア・テレジア」. クラシック音楽「名曲」の解説と名盤(Musica Classica) All Rights Reserved. それが真理に最も近い、だから美しくて当然なのだという、これは美の基本原理である。音楽だって絵画だって料理だって、美と名のつくものはみんなおんなじだ。, ハイドンはその「短い解答」を思い出させる。Ｊ．Ｓ．バッハの音楽が神の手を思わせるものなら、もうすこし人間の息吹を感じるものだ。人が手で書いた見事な答案。, バッハが音で数学をすることはあっても戯れ事をすることはない。ハイドンは数学はしないがユーモア（humour）のかたまりだ。人間（human）の仕業にして無駄がない。だから満点の数学答案である。, といって、なんら小難しい音楽ではない。彼はエステルハージ家の楽長というサラリーマンであり、ご主人様をエンターテインするのが仕事だ。その目的にかなうべく１００%合理的な答案を１０４個も書いたということである。, 音楽は音によるプレゼンテーションである。それを音声と文字ですればビジネスや学問のプレゼンである。メディアが違うだけで形式論理は応用が効く。プレゼンがうまくなりたければ、ハイドンの交響曲に最高の知性によるヒントがつまっている。, 簡単だ。速い２つのソナタ楽章に緩徐楽章とメヌエットをはさむマクロ構造、ソナタ楽章のソナタ形式がミクロ構造という2層の骨格を形成するDNAをもっており、この骨格が交響曲というフォーマットを定義するようになった。交響曲の父とされるゆえんである。, そのDNAを保ちつつ進化するためにソナタ形式より中間楽章が変形する傾向がある。ベートーベンがメヌエットをスケルツォに入れ替え、さらにワルツや行進曲も現れる。アンコがかわっても皮が残ればまんじゅうはまんじゅうという主張だ。, しかし同時に皮とアンコの素材がリッチになってくる。オーケストラが肥大化するのだ。オペラハウスでそれをしたワーグナーの流儀が交響曲に入る。ブルックナーとマーラーがそれの代表だ。そしてそれに反抗したのがブラームスである。, 一般にそれはワーグナー派とアンチの２極対立とされるが皮相的な見方だろう。ブルックナーとマーラーは全然ちがう。ブルックナーは神の啓示を描くのに教会が必要だった。だから彼のオーケストラはオルガンを模したものだ。それに違和感はない。, マーラーは人を、というよりほぼ彼自身に模したドラマをデフォルメしたような音楽を書いた。少なくとも僕にとっては。その劇には大きな、千人もいるような管弦楽と声を要した。「まんじゅうはまんじゅうだ」はいい。しかし僕はこの肥大化にはたえがたい。, skillfulがbeautifulとは限らない。バッハの無伴奏ソナタが千人の交響曲にヴァイオリン１丁だからという理由で劣るわけではない。ファンには大変申し訳ないが、１０行の美しくない問題を３０行もかけて長々と解いたあんまり賢くない数学の答案用紙を連想してしまうのだ。不純物の混ざった宝石は大きくても安い。, 特に有名なのはあだ名がついている94番（驚愕）、96番（奇跡）、100番（軍隊）、101番（時計）、104番（ロンドン）あたりだ。どれも名曲であるし、クラシック好きでマーラーは知っているがこれらを知らないというのではお話にならない。, これらはみな1791年、つまりモーツァルトが死んだ年より後に書かれた「ザロモン・セット」と呼ばれる93－104番の12曲に含まれる。その12曲がハイドンを代表する看板作品であることを認めたうえで、しかし僕は1785‐6年に完成した82－87番の「パリ・セット」が人気でやや劣後していることをいつも不可思議に思っている。, そして76－78番、90－92番という２つの「トリオ」がモーツァルトの「3大」作曲の動機に関与したかもしれないという関心事についてはさらに飽きることを知らない。つまりモーツァルトの死後の作品群よりも、両巨人の共振があったかもしれない60－92番に僕なりのストライクゾーンがある。, 僕はそれを確信している。たとえば60番「うかつ者」は1774年の作曲で18歳だったモーツァルトに無縁に思えるが、その第3楽章メヌエットのトリオ（ハ短調）に同じ調のピアノ協奏曲第24番K.491の冒頭がきこえて本当にドキッとする。それはWikiにのってもいない78番にもある。, やはりWikiにない75番にもモーツァルトのイディオムをたくさん聴きとることができる。パリとザロモンの狭間にあって、82番以降で最も評価の低いのが89番である。しかしこの曲にはモーツァルトのピアノ協奏曲第25番K.503と血縁関係を感じさせるパッセージが現れる。, それはここに書かなかったが（モーツァルト ピアノ協奏曲第２５番ハ長調 Ｋ．５０３）、非常に興味深いことにK.503の作曲は86年、89番は87年であり、これはモーツァルトに由来するという逆の事例かもしれないのだ。同曲の第2楽章にはモーツァルトが偏愛して魔笛を特徴づけるバス進行も現れる。, ご関心あればまだまだ共振を裏付けると思われる例をお示しすることができる。かように60番以降、ザロモン以前というゾーンは興味の尽きない宝の山であり、モーツァルトをそこそこ聞いている方にはぜひ探訪をお薦めしたい。, そこまで関心はないという方も、ザロモン・セットを気に入ったならそれ以前のものも。104曲全部というわけにもいかないから名前がついているものだけでも。特にパリ・セットの82、83、87番は掛け値なしの名曲であり知らずんば人生もったいない。, 最後にひとこと。総じてハイドンの交響曲は愚にもつかないニックネームがつけられており、「熊」だ「校長先生」だとシリアスな聴き手の意欲をそぎかねない名前が並ぶ。ベートーベンの曲に「めんどり」なんてのが現れることは想像もつかないだろう。パリ・セットなどずいぶんそれで損をしていると思う。, しかしそれらはすべて作曲者によるものではない。どうか素晴らしい音楽に虚心に向き合っていただきたい。, ソナー・メンバーズ・クラブのＨＰは http://sonarmc.com/wordpress/ をクリックして下さい。, Categories：______クラシック徒然草, ______ハイドン, ______モーツァルト, ______作品について, クラシック音楽, SMCはこれからの人達を応援します。 が一般的に使われる。この番号はジャンルによって I から XXXI までに分け、その中をおおむね作曲時代順に通し番号をつけているが、現在知られる作曲順とは必ずしも一致しない。ピアノソナタではホーボーケン番号のほかにランドン版の番号も使われており、両者を混同しやすい。ほかに分野によっては作品番号（Op.）がつけられていることもある。, 作品の総数は膨大な数に及び、これらをひとつにまとめることは困難であるため、以下を参照されたい。ただし、研究者によりその結論は一定でないことを参考にされたい。, 106曲（第1番から第104番『ロンドン』までと交響曲A（第107番）、交響曲B（第108番））。ほかに断片が1曲と、協奏交響曲（第105番）がある。かつてハイドン作とされていた『おもちゃの交響曲』[44]はハイドンの作品ではなく、現在ではエドムント・アンゲラーの作とされている。, ハイドンの交響曲は、今日では全曲ではないにせよポピュラーな存在であるが、20世紀前半までは後期作品がたまに演奏される程度であり、アルトゥーロ・トスカニーニが第101番『時計』を2回もレコーディングしたこと自体が驚かれるほどであったという。1960年代半ばにオーストリアの指揮者エルンスト・メルツェンドルファーがウィーン室内管弦楽団を振って全曲を録音したが、米マイナーレーベル（Musical Heritage Society、LP49枚）からの発売だったためあまり注目されなかった[45]。その後、68年から72年にかけてアンタル・ドラティが大手の英デッカレーベルで全集（LP46枚）を完成させたことにより、ハイドンの交響曲に対する認知度が上がった[46]。今日、ハイドンの交響曲は古楽器演奏のレパートリーとして重視されるようになっている。, ハイドンには多くの協奏曲があり、チェロ、トランペット、ピアノ[47]協奏曲などがよく演奏されるが、ヴァイオリン協奏曲は演奏の機会は多くない[48]。バリトンやリラ・オルガニザータのような珍しい楽器のためにも協奏曲を書いている。また、偽作や真偽不明の作品もかなり多い。, ハイドンは多くのオペラを作曲したが、ほとんどがエステルハージ家のためのもので、後世演奏される機会は少ない。『哲学者の魂、またはオルフェオとエウリディーチェ』だけはロンドン旅行のために書いたものだが、実際に演奏されることはなかった。, 人形歌劇（マリオネット・オペラ）は生涯で7曲作曲したが、現存するものは非常に少なく、大半は消失した。, ジングシュピールは9曲しか残されていない。そのうちの3曲は消失し、あとの1曲は真偽未確定となっている。, 7曲しか残っていない劇付随音楽については、5曲が消失し、うち1曲は劇の原題が不明となっている。また原作の台本が紛失、散逸していることから今後、完全にハイドン作曲時の原型を知る機会は少ないと思われる。, アントニー・ヴァン・ホーボーケンによって、83曲がハイドンの弦楽四重奏曲として作曲順の番号（ホーボーケン番号）が付されたが、その中には後に偽作と判明したもの（作品3の6曲）や、他の曲種からの編曲（作品51など9曲）が含まれるため、それらを除くとハイドンのオリジナルの弦楽四重奏曲の数は68曲となる。, 日本では、付された作曲順の番号はそれまで慣習的に使われてきたため、除かれた番号を欠番としてそのまま使われていることも多いが、近年は偽作や編曲作品を除いた番号で表記されることも多くなってきている。, ピアノ三重奏曲は約41曲以上作曲したと言われている。そのうち2曲のみが疑作となっている。, エステルハージ公がバリトン奏者であったため、ハイドンは約126曲ものバリトン三重奏曲を残している。現在バリトンという楽器は非常に珍しいため演奏される機会は少ない。しかし近年になって、これらの作品が全集として出されている（エステルハージ・アンサンブルによる）。, 1794年に書かれた『2本のフルートとチェロのための三重奏曲（Hob. 1773年に作曲され、エステルハージ侯ニコラウスに献呈された6曲から成る作品13のピアノ・ソナタの6曲目で、全3楽章から成る。
第3楽章のフィナーレはプレストの4分の2拍子で、イ長調による。前の楽章に引き続き、全26小節の非常に簡潔な楽章となっている。3部形式で書かれており、中間部（第9小節～）では属調にあたるホ長調に転調する。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より, オーストリアの作曲家。古典派を代表するオーストリアの作曲家。たくさんの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツの国歌として用いられている。, 日本のピアニスト。北鎌倉女子学園高等学校を卒業後、ロシア国立モスクワ音楽院へ留学。ピティナ・ピアノコンペティションB級奨励賞、D級銅賞、G級金賞（東京都知事賞、讀賣新聞社賞、ヒノキ賞、王子賞、洗足学園前田賞など各賞受賞）、特級グランプリ・聴衆賞受賞（文部科学大臣賞、讀賣新聞社賞、ミキモト賞、王子賞、三菱鉛筆賞など各賞受賞）。国内はもとより海外での演奏会も多く、これまでに、ロシア、フランス、ドイツ、イタリア、日本各地でリサイタルや室内楽などの演奏活動を行う。また、国内外の管弦楽団と共演。
「ピティナ・ピアノ曲事典」より. ハイドン：交響曲第45番嬰へ短調『告別』 ホークス、首位を守れるか？, 2020/09/29 管弦楽：イギリス室内管弦楽団 そこでハイドンは、作品でそのメッセージを訴えることにします。, 演奏中「曲の最後に向かって、楽団員が舞台から一人ずつ去っていく。」ことで、ハイドンは侯爵に皆の心を伝えます。 まず、ソナタアルバムでは、ソナタの音楽的構造を理解するための教材です。 ハイドン、モーツァルト、ベートーベンのそれぞれで 作曲家の特徴や、意図など分析して、ソナタの形式をどのように活用しているかを知ること… などが目的です。 ¬éB, PyͪdúÅàeIÉàñíÉ[ÀµÄ¢éªAÈSÌÌoXª«¢B, ÊíÌ_EJ[|`®ÅÍÈAåÌÄ»ÌOÉåÌÏtðÁÄ«Ä¢é, l®IÉͦtÈȪ éBPyÍÌoßåªóÛIB, SÌIÉyõÈìiBQyÍÍÔtÈƵÄÌÓ¡¢ÉÈÁÄ¢éB, ¿µ¢²«ÌÈBx[g[Fðv¢N±³¹é´oª éB. ソナタはイタリア語の「ソナーレ」（「奏でる」の意）から来た言葉です。 ソナタと対をなす言葉として、「カンタータ」があります。カンタータは、「声楽曲」を意味する言葉です。 一方で、ソナタはもともと、カンタータと対をなして、単に「器楽曲」を指す言葉でした。 そして、バロック後期になると、「教会ソナタ」「室内ソナタ」といった形式が生まれます。 「教会ソナタ」は舞曲を含まない緩・急・緩・急の4楽章構成から成ります。室内ソナタと比べてポリフォニック（多声）な書法と荘重な表 … XVIII:11）』（1784年出版）などの重要な作品がまとめて書かれた。またハイドンはウィーンのアルタリア社やロンドンのフォースター社などと契約を結んで楽譜を出版した。1785年から翌年にかけてはフランスからの注文で『パリ交響曲』（第82番『熊』～第87番）を作曲したが、これはエステルハージ家以外の楽団のために書かれた最初の交響曲だった[24]。1785年にはスペインからの注文によって、管弦楽曲（後に弦楽四重奏曲やオラトリオに編曲）『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』が作曲された[25]。, 1781年頃、ハイドンはモーツァルトと親しくなった。この2人は互いの技量に尊敬を抱き、モーツァルトが1791年に死去するまで友情は変わらず続いた[26]。モーツァルトは1782年から1785年にかけて、6つの弦楽四重奏曲（ハイドン・セット）を作曲し、ハイドンに献呈している。また後にハイドンは、モーツァルトの遺児（カール・トーマス・モーツァルト）の進学（音楽留学）の世話をしている。, 1790年、エステルハージ家のニコラウス侯爵が死去。その後継者アントン・エステルハージen:Anton_I,_Prince_Esterházy（アンタル・エステルハージhu:Esterházy Pál Antal (1738–1794)）侯爵は音楽に全くと言っていいほど関心を示さず、音楽家をほとんど解雇し、ハイドンに年間1400グルデンの年金を与えて年金暮らしにさせてしまった。ただしハイドンにしてみれば、自由に曲を書く機会が与えられながら、同時に安定した収入も得られるという事で、必ずしも悪い話ではなかった[27]。ウィーンに出てきていたハイドンは、同年末にはロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズで演奏会を開催していた興行主 ヨハン・ペーター・ザーロモンの招きにより、イギリスに渡って新しい交響曲とオペラを上演することになった（オペラ『哲学者の魂』は完成したものの上演されなかった[28]）。, 1791年1月から1792年6月、および1794年から1795年のイギリス訪問は大成功を収めた。聴衆はハイドンの協奏曲を聴きに集まり、ほどなくハイドンは富と名声を得た[29]。この2回のイギリス訪問の総収入は20000グルデンにのぼったとされる[30]。なお、このイギリス訪問の間に、ハイドンの最も有名な作品の数々（第94番『驚愕』、第100番『軍隊』、第103番『太鼓連打』、第104番『ロンドン』の各交響曲、弦楽四重奏曲第74番（第59番）『騎士』やピアノ三重奏曲第25番『ジプシーロンド』など）が作曲されている。, ハイドンはイギリスの市民権を得て移住することも考えていたが、最終的にはウィーンに帰ることにした。ロンドン旅行中の1794年にエステルハージ家ではニコラウス2世が当主になり、ふたたび楽団を再建しようとしていた。ハイドンは改めてエステルハージ家の楽長に就任した。幸いにもニコラウス2世はエステルハーザには寄りつかず、冬の間はウィーンに住むことを好んだため、ハイドンはほとんどウィーンから離れずにすんだ[31]。ハイドンは1793年にウィーン郊外のグンペンドルフに家を建て、ここが晩年の住居となった（現在は博物館になっている）[32]。, ニコラウス2世は古い形式の宗教曲を好んでいた[33]。楽長の職務には毎年のミサ曲の作曲が含まれており、ハイドンは『マリアツェル・ミサ ハ長調（Hob.XXII:8）』（1782年）以来14年ぶりとなるミサ曲を作曲した。1796年から1802年にかけて作曲したミサ曲はハイドンの後期六大ミサと呼ばれる。また、『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』をオラトリオに改訂したほか、オラトリオ『天地創造』と『四季』も作曲し、大きな成功を収めた。1797年1月には『神よ、皇帝フランツを守り給え』を作曲し、この曲は2月12日に国歌として制定された[34]。, 器楽曲では『トランペット協奏曲 変ホ長調（Hob. この呼び名からイメージできるように、この時代のハイドンの作品は感情表現が豊かな作品が多く作られています。, そんな中、ハイドンはこの時期に短調の交響曲を6曲も書いています。 フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年 3月31日 ニーダーエスターライヒ州 ローラウ （英語版） - 1809年 5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。 また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 侯爵はそこで夏季休暇を過ごし、ハイドン率いる楽団もそれに同行します。, しかし、ハイドンなどの一部の役付きの人を除いて、楽団たちは家族を連れていくことはできませんでした。 バロック時代に調性が確立されたことにより、発展していった楽曲形式がソナタ形式です。, 交響曲をはじめ、多くの器楽曲がこの形式で書かれているという意味で、ソナタ形式は古典派音楽を象徴する形式と言えるでしょう。, 本記事では、交響曲など楽曲形式の歴史と共に、ソナタ形式が成立する過程について見ていきます。, ソナタと対をなす言葉として、「カンタータ」があります。カンタータは、「声楽曲」を意味する言葉です。, 一方で、ソナタはもともと、カンタータと対をなして、単に「器楽曲」を指す言葉でした。, そして、バロック後期になると、「教会ソナタ」「室内ソナタ」といった形式が生まれます。, 「教会ソナタ」は舞曲を含まない緩・急・緩・急の4楽章構成から成ります。室内ソナタと比べてポリフォニック（多声）な書法と荘重な表現が特徴で、最初は教会で演奏されていたことからこのように呼ばれました。, 対して、「室内ソナタ」は前奏曲に舞曲が続くという形です。こちらは宮廷や王侯貴族の館で演奏されていたことから、このように呼ばれています。, スカルラッティが数多く書いたチェンバロ・ソナタは二部形式で、単一楽章の形を取っています。, 古典派時代は交響曲（シンフォニー）というジャンルが確立した時代でもあります。交響曲は管弦楽によるソナタと言うことができますね。, オペラの上演の前に演奏されていた序曲（シンフォニア）を、サンマルティーニ（1700頃～1775）が序曲のみを独立して演奏したのが始まりとされています。, また、急・緩・急から成るイタリア風序曲のそれぞれの部分が楽章として独立していきます。, 18世紀ドイツ・マンハイムに宮廷を置いたプファルツ選帝侯テオドール（1724～1799）の宮廷楽団を中心に活躍した音楽家たちを指して、「マンハイム楽派」と言います。, 代表的な音楽家は、フランツ・クサーバー・リヒター（1709～1789）、イグナッツ・ホルツバウアー（1711～1783）、ヨハン･シュターミッツ（1717～1757）やその息子カール･シュターミッツ（1745～1801）、イグナッツ・フランツル(1736～1811）などです。, この時代の大きな特徴として、交響曲を急・緩・急の三楽章構成から四楽章形式に変更し、その第三楽章としてメヌエット・トリオを挿入したことが挙げられます。, また、ソナタ形式の形成や「マンハイム・クレッシェンド」と呼ばれる新たな表現方法など、古典派の音楽へとつながる形式や表現が生まれました。, ハイドン（1732～1809）は交響曲で100曲以上もの作品を残し、「交響曲の父」と呼ばれる人物です。, 長期間にわたって書かれた作品群を辿ると、その変化はまるで交響曲の歴史を見るようです。, 交響曲の確立はハイドン一人で成し遂げたわけではありませんが、現代まで続く交響曲のひな型を作り上げ、それを作品として残したという点で「交響曲の父」という称号はふさわしいでしょう。, また、弦楽四重奏曲のジャンルでも70近くの作品を残しており、「弦楽四重奏の父」とも言われています。このジャンルを事実上創設したと言ってもいいかもしれません。, モーツァルトもハイドンとの出会いで「ハイドン・セット」と呼ばれる弦楽四重奏曲を作曲していますが、弦楽四重奏というジャンルにおいて、ハイドンへの敬意を感じ取ることができます。, ハイドンの場合、弦楽四重奏が発想の根本にあって、そこから交響曲やソナタといったジャンルへと広がっていったと考えられます。, ハイドンがソナタ形式を確立し、モーツァルトやベートーヴェンに受け継がれていきました。, それではここで、確立したソナタ形式の具体的な楽曲形式について確認していきましょう。, 呈示部ではまず主調による第一主題が、そして属調（主調より5度上）あるいは下属調（主調より5度下）で、第一主題とは対照的な第二主題が出てきます。, 展開部では自由な展開が行われ、再現部で再び第一主題が出てきます。続く第二主題は転調せずに同じ調で表れ、終結…という構成です。呈示部と展開部の間には繰り返し記号が入ります。, これは、主題のモチーフを展開部でも使用することで楽曲を有機的に構築するという手法です。, ところが、ベートーヴェンはメヌエットの代わりに、「スケルツォ」を置くようになりました。, スケルツォはイタリア語で「冗談」「気まぐれ」の意味で、特定の拍子や形式を表したものではありません。メヌエットと比較すると、スケルツォはテンポを速く設定してあることが多いです。, また、楽章の冒頭に詩の一節をつけた交響曲第6番「田園」、声楽を持ち込んだ交響曲第9番「合唱付き」など、様々な試みで楽曲の形式に革新をもたらしました。, その後、交響曲は作曲家にとって重要なジャンルと認識され、ブラームス、ブルックナー、さらにマーラー、現代の作曲家へと引き継がれていきます。, ベートーヴェンの「田園」での試みはベルリオースの「幻想交響曲」につながり、さらには文学的、絵画的内容の強い、リストによる単一楽章の「交響詩」が生み出されることとなりました。, ソナタにおいても、調性構造よりも主題の展開のほうに重きを置かれた構成へと変化していきます。, 少しでもお役に立てたのであれば、気軽にシェアしていただけるとうれしいです♪
中島 龍之 XX:1B、作品51）やクラヴィーア版（Hob. いわゆる単身赴任です。, ハイドンは、部下たちの「家族に会いたい」という願いを叶えてやりたいと考えます。 ハイドン：交響曲第44番ホ短調『悲しみ』 XXII:1）』は現存する最初期の曲で、1750年ごろに書かれたと考えられている。『せむしの悪魔』（Der krumme Teufel、1751年から52年に上演）の付随音楽はハイドンの書いた最初の舞台音楽であるが、現存しない[10]。, おそらく1755年ごろにヴァインツァール(Schloss Weinzierl)のフュルンベルク男爵に招かれ、ここで最初の弦楽四重奏曲を作曲したという[11]。ボヘミアのモルツィン伯爵にハイドンを推薦したのもフュルンベルク男爵だった[12]。1750年代後半には急速に作曲数が増え、『オルガン協奏曲 ハ長調（Hob.